Flo Kaufmann, geboren 1973 und wohnhaft in Solothurn betätigt sich als Alchimist, Bricoleur Universel und Experte für Plattenschneidgeräte. Diese Expertise brachte ihn bereits in der ganzen Welt umher und es kann behauptet werden, dass sich die Scheibe dank dem ausgebildeten Elektroingenieur etwas runder dreht. In seiner künstlerischen Arbeit dreht sich sein Fokus um Sammelobjekt wie zum Besipiel Aludosen und ausgediente Staubsauger die er zu Rubinen und Instrumente umwandelt.

Rachel Bühlmann, geboren 1977 und zur Zeit wohnhaft in Olten ist Fotografin und Künstlerin und interessiert sich für Orte wo sich Musik und Bild nahe kommen. Die Schallplatte kann zum Beispiel so ein Ort sein. Aber auch ein mit Piezomics ausgestatteter Peugeot der neben Abgasen auch übertrieben laute Subbässe ausstösst und als Instrument, gespielt vom griechischen Soundkünstler Ilios, dient. Neben experimentellen Ansätzen behandelt Bühlmann auch immer wieder die Popkultur. Es verwundert also nicht, dass die Beatles ein beliebtes Thema sind.

tomorrow never knows

In TNK werden Elemente aus dem Bereich von „found objects“ und pop culture zusammen geschmolzen und zu einer Skulptur gegossen, um so als Schallplatte für eine neue Version von tomorrow never knows (Original © Beatles, 1966) zu funktionieren. Auf diesen skulpturalen Ansatz folgt dann ein transformatorischer. Der TNK-Tonträger, die grösste abspielbare Schallplatte der Welt, wird wieder entskulpturiert und eingeschmolzen um dann zum Abschluss von Besucher*innen zu Kerzen gezogen zu werden. Auf die Apotheose folgt die Profanisierung, dem Zauber des Neuen wird durch einen nihilistischen Akt (Einschmelzen) einen Docht eingesetzt, und TNK brennt mannigfach auf weihnachtlich gedeckten Tischen.

Es handelt sich dabei um ein Experiment das folgendermassen abläuft:

Die gesammelten Paraffin-Kerzen werden eingeschmolzen und zu einem Tonträger mit einem Durchmesser von  > 2×2 Meter gegossen. Im Vorfeld spielen Roy and the Devil‘s Motorcycle ihre Version von tomorrow never knows live im Eck. Das aufgenommene Soundfile wird dann von Flo Kaufmann mit einem umgebauten Plattenschneidgerät direkt in die Wachsplatte geschnitten. Das Objekt ist nun eine Skulptur und bleibt während ca. 2 Wochen ausgestellt. An einem weiteren Datum wird sie zerstört und eingeschmolzen. Der Raum wird nun geöffnet und es können aus der vormaligen TNK-Skulptur Kerzen (Miniskulptürchen) gezogen werden.

Flo Kaufmann, geboren 1973 und wohnhaft in Solothurn betätigt sich als Alchimist, Bricoleur Universel und Experte für Plattenschneidgeräte. Diese Expertise brachte ihn bereits in der ganzen Welt umher und es kann behauptet werden, dass sich die Scheibe dank dem ausgebildeten Elektroingenieur etwas runder dreht. In seiner künstlerischen Arbeit dreht sich sein Fokus um Sammelobjekt wie zum Besipiel Aludosen und ausgediente Staubsauger die er zu Rubinen und Instrumente umwandelt.

Rachel Bühlmann, geboren 1977 und zur Zeit wohnhaft in Olten ist Fotografin und Künstlerin und interessiert sich für Orte wo sich Musik und Bild nahe kommen. Die Schallplatte kann zum Beispiel so ein Ort sein. Aber auch ein mit Piezomics ausgestatteter Peugeot der neben Abgasen auch übertrieben laute Subbässe ausstösst und als Instrument, gespielt vom griechischen Soundkünstler Ilios, dient. Neben experimentellen Ansätzen behandelt Bühlmann auch immer wieder die Popkultur. Es verwundert also nicht, dass die Beatles ein beliebtes Thema sind.

tomorrow never knows

In TNK werden Elemente aus dem Bereich von „found objects“ und pop culture zusammen geschmolzen und zu einer Skulptur gegossen, um so als Schallplatte für eine neue Version von tomorrow never knows (Original © Beatles, 1966) zu funktionieren. Auf diesen skulpturalen Ansatz folgt dann ein transformatorischer. Der TNK-Tonträger, die grösste abspielbare Schallplatte der Welt, wird wieder entskulpturiert und eingeschmolzen um dann zum Abschluss von Besucher*innen zu Kerzen gezogen zu werden. Auf die Apotheose folgt die Profanisierung, dem Zauber des Neuen wird durch einen nihilistischen Akt (Einschmelzen) einen Docht eingesetzt, und TNK brennt mannigfach auf weihnachtlich gedeckten Tischen.

Es handelt sich dabei um ein Experiment das folgendermassen abläuft:

Die gesammelten Paraffin-Kerzen werden eingeschmolzen und zu einem Tonträger mit einem Durchmesser von  > 2×2 Meter gegossen. Im Vorfeld spielen Roy and the Devil‘s Motorcycle ihre Version von tomorrow never knows live im Eck. Das aufgenommene Soundfile wird dann von Flo Kaufmann mit einem umgebauten Plattenschneidgerät direkt in die Wachsplatte geschnitten. Das Objekt ist nun eine Skulptur und bleibt während ca. 2 Wochen ausgestellt. An einem weiteren Datum wird sie zerstört und eingeschmolzen. Der Raum wird nun geöffnet und es können aus der vormaligen TNK-Skulptur Kerzen (Miniskulptürchen) gezogen werden.

Die Sommerausstellung vom Kunstmuseum Olten steht ganz im Zeichen des Tanzes. Es werden über 20 verschiedene Positionen gezeigt und reichen von Videokunst über Installation zu Dokumentationsformen der Performancekunst bis hin zur Fotografie. Die Ausstellung wird begleitet von verschiedenen Events an denen der Tanz als solches direkt ausgeübt wird. Zum einen in Form von 1-stündigen Minitanzkursen jeweils mittwochs vis-à-vis des Kunstmuseums oder an Performances zum Anlasss «TanzInDenSommer» und dann wieder zur Finissage. 

what / do you see / me? ist in der Ausstellung als club edition vertreten und zeigt eine Auswahl von 18 Fotografien als Prints (50x70cm auf Hahnemühle Baryta) von Menschen die unterwegs sind in den Club oder aber aufgrund ihres Outfits eines «Clubs» zugeordnet werden (könnten). 

Weitere Infos zum Projekt stehen weiter unten im Beitrag zu what / do you see / me? in Aarau, und sind unter www.whatdoyouseeme.net zu finden.

«HOLY F^*K!!! MIND BLOWING!!!». Dieses Zitat stammt von Walter Hoejimaker, künstlerischer Direktor des international verehrten holländischen Roadburn Festivals, und er meinte damit die neuen Songs der Berner Band Sum Of R. Obwohl die Bezeichnung Berner Band so nicht mehr ganz richtig ist, denn nach einigen Inkarnationen dieser Formation um den Musiker Reto Mäder besteht die aktuelle Besetzung aus ihm sowie den beiden Finnen Marko Neumann und Jukka Rämänen, beide von der Band Dark Buddha Rising.
Sum Of R wird als eine der ersten Schweizer Bands überhaupt auf der Hauptbühne des Roadburn Festivals auftreten, also vor fast 4’000 Menschen. Die Begeisterung des Festivalleiters hat sogar dazu geführt, dass das Trio an der diesjährigen Ausgabe gerade auch noch mit ihrem zweiten, experimenteller ausgelegten Projekt Ural Umbo (ebenfalls von Reto Mäder, ursprünglich als Soloprojekt, gegründet) auftreten wird.

Sum Of R spielt einen mit elektronischen Effekten durchzogenen, markig-epischen Doom Metal mit starken Einflüssen von Drone Music, Krautrock und anderen psychedelischen Spielarten.

Wir schätzen uns glücklich, die Formation weniger als eine Woche vor dem grossen Roadburn-Auftritt für eine lokale Plattentaufe begrüssen zu dürfen.

Im Nachgang spielt Rachel Bühlmann Platten. Sie ist aber in erster Linie Fotografin und verantwortlich für das Coverfoto von «Lahbryce».

(Text von Webseite Dampfzentrale)

Ein partizipatives Kunstprojekt zum Spannungsfeld Körper – Kleidung – Gesellschaft

von Rachel Bühlmann und Sadhyo Niederberger
unter philosophischer Mitwirkung von Lea Pelosi

8. April bis 27. Mai 2022

Porträts von Menschen im Ausgang, aufgenommen und interviewt im Kunstraum ECK in Aarau:

What / do you see / me? ist ein künstlerisches Projekt unter Mitwirkung von Passant*innen. Der im Zentrum der Altstadt gelegene Kunstraum mit dem prominenten Schaufenster ist dafür gleichzeitig Ort der Produktion und der Präsentation.

Ausgehend von Fragen zu Identität und Selbstdarstellung sowie zum Einfluss von Mode und Gesellschaft auf Gruppen und Individuen, inszenieren die beiden Künstlerinnen Sadhyo Niederberger und Rachel Bühlmann, kritisch begleitet von Lea Pelosi in der Rolle der philosophischen Beraterin, eine öffentliche Versuchsanordnung. Kleidung, Haltung und Ausdruck von Menschen im Ausgang: Spiegeln sie ihre Wünsche und Erwartungen an den bevorstehenden Abend? Lassen sich die Passant*innen darauf ein, fotografiert zu werden und Teil eines Kunstprojektes zu sein? Wie beeinflusst das Fotografiertwerden Haltung, Ausdruck und Selbstverständnis der Porträtierten?

Projektbeginn: Freitag, 8. April 19 Uhr 

Porträt Shoots jeweils freitags von 20 Uhr – 22 Uhr im Eck – Raum für Kunst an der Metzgergasse, Ecke Zollrain in 5000 Aarau

8. April

15. April

29. April

6. Mai

13. Mai

20. Mai

Gespräch: Donnerstag, 12. Mai um 18.30 Uhr (Infos folgen)

Finissage oder eigentliche Vernissage: Freitag, 27. Mai 20 Uhr – 22 Uhr

vielen Dank auch an revendo für die Bereitstellung eines MacBook Pro! 

Ilios, ein Musiker aus Athen, Griechenland und Teil von MMMD lernte ich im Jahr 2012 kennen als ich ihn einlud mit « live Symphony #4 for oscillators and internal combustion engine» im Musikzimmer, einem Veranstaltungsort für experimentell elektronische Musik in Aarau, zu spielen. Das «Instrument» dieser Performance war mein Peugeot. Versehen mit Piezomiks und anderen Tonabnehmern und verstärkt via einem extrem starken Subbass wurde dies zum lautesten Konzert dem ich bis anhin beiwohnte. Lauter (und tiefer) als Sunn O))). Es war einmalig. 

Phil, der Mann auf dem Cover der LP, könnte musikalisch kaum weiter von MMMDs Musik entfernt sein. Ich portraitierte ihn 2018 in Dürrenäsch in seinem damaligen Musikraum, einem Luftschutzbunker. Das backcover zeigt ihn vor seinem Soundsystem, einem Turm aus Speakern, optimiert für Northern Soul, Rhythm’n’ Blues und Boss Reggae. 

Über MMMD (von der Webseite):

MMMD the duo of NIkos Veliotis & ILIOS, [Antifrost , PAN] have been forging their deep monolithic sound since 2009, bringing together low frequencies, inter-modulations, dark textures, and distant folk nuances through custom made instruments and software.

Prolific in their output with 11 releases to date, their sonic arsenal is equally deployed live, a ceremonial experience in physical sound [quoted by some as «Chamber Doom»] that evokes a wide emotional palette.

MMMD produce their sound through custom made instruments and software, bringing together low frequencies, inter-modulations, dark textures, and distant folk nuances. 

Schöner dinieren mit der Wolke! Welches Wohnzimmer verträgt nicht ein bisschen Dysto-Doom? 100x140cm atomic bliss in den Farben Peach Melba gedruckt auf Hahnemühle Baryta. Leuchtet zwar nicht im Dunkeln, bleibt aber lichtecht für 150 Jahre; länger als das AKW Gösgen!

6. August – 5. September 2021

Rachel Bühlmann und Rosmarie Vogt

Rachel Bühlmanns Fotografien in der Ausstellung sind geprägt von einem suchenden Blick. Wie eine Touristin bewegt sie sich dabei durch die Strassen Aaraus und Umgebung und löst das Bekannte in seine architektonischen Elemente auf. X-Mal gesehenes und vielleicht ignoriertes schält sie aus der Selbstverständlichkeit heraus und isoliert so in ihren Bildern ein neues Narrativ. Manchmal ist es die Sehnsucht nach Stadt, nach Film, nach dem Surrealen, manchmal das Bedürfnis nach Metaebenen oder Atomarem. 

Rosmarie Vogt setzt sich in ihrem künstlerischen Schaffen mit der Wechselwirkung zwischen Wachsen und Bauen auseinander. Die Begriffe Aufbauen, Aussetzen, Abreissen, Wiederverwenden und Neugestalten spielen in ihren Werken eine wichtige Rolle. Die labilen Konstruktionen lassen dabei das Unmögliche fassbar erscheinen.

Vom 6. August bis am 5. September werden im beletage Arbeiten von Rosmarie Vogt (Skulpturen) und Rachel Bühlmann (Fotografie) gezeigt. 

Die beletage befindet sich im Atelierturm vom KIFF (Kultur in der Futterfabrik) in Aarau. Gezeigt werden zeitgenössische Positionen der Kunst. Die beletage versteht sich als Labor wo etwas Neues entstehen kann und Altes neu entdeckt wird.  

Vernissage am Freitag, 6. August, 19 Uhr
Werkgespräch, moderiert von Thomas Kern am Sonntag, 15. August um 14 Uhr
Finissage am Sonntag, 5. September, 14 Uhr

Die Fotoarbeit «Aarau, atomic beach» wird realisiert mit Projektbeiträgen vom Aargauer Kuratorium und der Stadt Aarau. 

(weitere Infos folgen)

Zwei Tabus der seriösen Fotografie endlich vereint in einem Objekt. Für die Ausstellung im Kunsthaus Zofingen habe ich Postkarten vom Kühlturm Gösgen im Sonnenuntergang machen lassen. Ergreifen Sie die Chance die Soft Ice farbenen süssen kleinen Atrozitäten zu erwerben solange es hat!

15 verschiedene Postkarten limitiert auf je 25 Exemplare. Bis zum 20 Juni erhältlich im Kunsthaus Zofingen oder direkt bestellt bei mir (nur ganze Sets).  CHF 3.50 pro Karte oder CHF 48.- für das ganze Set. (zzgl. Versandkosten) Bezahlbar via paypal oder Banküberweisung.

Öffnungszeiten Kunsthaus Zofingen: DO 18 – 21 Uhr, SA und SO 11 – 17 Uhr